受講生の声

Q1このコースを選んだきっかけや理由は？
Q2印象に残っている学びは？
Q3これから受講を考えている人へのメッセージを聞かせてください。

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  河井愛美

  会社員（製造業）

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  Instagramで本コースの広告が流れてきました。ちょうどファッションイラストを習いたいと思っていた時期だったのと、お二人の先生のイラストが好みだったので、ぜひお二人から学びたいと思い通学を決めました。

  ▲デジタルイラスト着彩

  クロッキー、アナログでのファッションイラスト制作、そしてアナログイラストのデジタル化と体系的に学べる点です。
  また私は服を描くのが苦手だったのですが、素材によって異なる質感表現、影の落とし方などを細かく教えていただいたのがありがたかったです。全身のバランスのとり方やパーツの描き方も理論的に教えていただいたので、受講前後で自分でも見違えるほど上達したと実感しています。
  クロッキーは初めての経験で、全く思うように書けなかったのが悔しかったです。しかし、私はもともと一枚の絵に時間をかけすぎてしまう傾向があったところ、クロッキーを通して”すばやく全体像をとらえる”という作業の重要性を実感しました。

  私は、イラストを描くのは高校の美術の授業以来という全くの初心者だったため、当初は授業についていけるか不安でした。しかし先生方は優しく、丁寧に教えていただけたので全く心配は不要でした。第一線で活躍されているプロのイラストレーターの方々からのご指摘は、家で一人で練習していては絶対に気づけないものだったので、たった3か月でも上達したように思います。

  なにより、本コースを通して得られた同期・先生方とのつながりは、今後のイラスト活動を続けていくうえでの財産となりました。同じ趣味を持つ人たちが周りにいることで、今後のモチベーションや純粋にイラストを楽しむ気持ちを忘れずにいられそうです。
  一人でイラストを描いているものの行き詰っている方に、本コースをお勧めしたいです。短期間で集中して学べるので、早く上達を実感できると思います。初心者、しばらく絵を描いていない方でもあまり不安に思わず、少しでも興味があれば受講されてはいかがでしょうか。

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  鈴木萌

  会社員

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  コースの開講を知ったきっかけは、講師のニシイズミ先生のSNSでの投稿でした。以前よりよくニシイズミ先生の作品を拝見しており、桑沢のことも知っていました。
  元々クリエイティブなこともファッションも大好きだったのでイラストレーションコースには興味があり、未経験でも学べることに魅力を感じました。また、実際にファッションイラストのプロの先生方から学べることはとても貴重な機会だと思い受講を決断しました。

  ▲デジタルイラスト

  アナログでは人物の描き方における、パーツごとに分けて立体で捉えるという授業がとても印象に残っています。学ぶ前、アタリを取ってから描いても手足など細かい部分に苦戦していました。しかし指一本の中でもパーツを分けて捉えるといったように、自然な関節の動きなど人体のつくりから学んだことでコツをつかめるようになりました。
  デジタルでは服の素材の表現方法が印象に残っています。アナログよりもできることが多い反面、全体的に同じような印象になってしまうことに個人的に難しさを感じていました。しかし様々な表現方法を教えていただき、デジタルでも工夫次第で服の素材を表現できる面白さがあり、自分でも今後見つけてみたいと思いました。

  私は、楽しそうだからやってみたいという気持ちはもちろん、絵が上手になりたいという漠然とした気持ちで受講を決めました。芸術系の学校に通ったことがなかったため、最初はついていけるか不安でした。

  しかし、ニシイズミ先生の授業で人物や洋服の描き方を丁寧に教えていただき、気づけば不安も忘れて楽しく夢中になって描いていました。
  住田先生の授業では、今まで使ったことのなかったPhotoshopであらゆる表現に挑戦しながら、アナログとはまた違った面白さがありデジタルで描くことの楽しさを実感しました。受講を通してこれからもたくさん絵を描きたいと思うようになっただけでなく、自分の絵で人を喜ばせられるようになりたいと思うようになりました。
  一から教えていただけるので初心者でも楽しく受講できると思います。また、未経験でファッションイラストを学べる場所はなかなかないと思うので、興味がある方にとってはとても良い機会だと思いました。

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  園すみれ

  主婦

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  受講のきっかけは、2026年3月に行われた卒業生作品展を見たことです。
  「描き続けていたいな」という素朴な想いでいたところ、イラストレーションコースが開設されることを知りました。
  卒展の作品からは、それぞれがそこにたどり着いた軌跡が溢れ出しているようでした。
  「表現したいことがあります。教えを受け、自ら考え、行動し、悩み、さらに行動して、今ここに作品があります」
  作品達がそう言っているように見えました。
  その表現力に感銘を受けて、桑沢デザイン研究所で描くことを教わりたいと思いました。

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  ▲クロッキー

  講義は、自己紹介なしで「まずは10分でクロッキーを描いてみましょう」というところから始まりました。人との出会いの中で、描くことを軸にお互いを知り合ってこられたことは初めてのことでした。具体的な技法も、初歩的なところから、「奥義に近いのでは？」という水準まで様々なことを教えてくださいました。講義が進んでいく間、卒展で見かけた「手を動かすこと」という言葉を思い出し、絵を描いてゆきました。
  先生方のご講評から、自分一人では見つけることができなかった課題点を知ることができたことも大きな収穫でした。受講生になると校内にある膨大な数の美術書ばかりの図書室で、本屋さんでは手が出せないような美しい本を見ることもできます。
  私は、先生に絵を見ていただきながら、どこか漠然と、「どうしたら、納得できるものが描けるようになるのか」と聞いてしまっていたような気がします。その答えこそ、卒展で作品達が私に語りかけた「自ら考え、行動し、悩み、さらに行動して」得てゆくものなのだと感じています。

  これからは、自分が納得できるところまでやり切っていけるかどうかに挑戦したいと思います。
  半年間という短い期間で、これほどの教育を受けられる場所は他にはないと思います。
  何か学ぼうと思うことが桑沢デザイン研究所にあるならば、この場所を選ぶことをお勧めします。

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  松原陽菜

  会社員（楽器の部品製造）

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  首都圏外に住んでいて、なかなかこのような絵を勉強できる場が無かったのでこのコースを選びました。

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  ▲手描きイラスト着彩

  デザイン画制作の課題で、コンセプトシートに自分のイメージを言葉にしてから作品にしていくという過程が初めてでした。ブレないものを持っていると、迷いが少なく制作が進めやすかったです。

  私は違う分野の絵を描いてきたので、ファッションイラストに対してハードルを感じていましたが、授業を受けていくうちにファッションへの興味を持ち普段から歩いている人の服をよく見るようなったり、日常で張るアンテナが広がりました。
  首都圏外から通っていましたが、生身で習う授業の空気を感じることは大事だと思いました。緊張感とワクワク感は実際に行かないと味わえないものだと思います。

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