〈桑沢〉の基本は考えながら手を動かし学ぶことです。先生には作品のよくないところを遠慮なく指摘されますが、デザインしたい方向性を理解し個性を伸ばしてくれていると実感します。
　課題は締め切りまでに終わらせることが大切で、これは将来仕事をする場合も同様です。制限時間内にどこまで納得のいく作品に仕上げられるか。私はたとえ大変でも作業量を多くし、あえて難しいことに挑戦するつもりで制作していました。
　特に印象に残っているのは「構成・立体」の授業です。最初に出た課題は「立方体の二等分割」。立体の案をできるだけ多く出して、自分が面白いなと思った形に分割します。この授業を通じてさまざまなレパートリーを出す大切さを学びました。
　今まで自分が感じてきた「これって面白い」「美しい形だな」という感動を授業内容に活かせて、とても楽しいです。また、それをスペースやファッションなどほかの分野にも応用できないかという発想が身につきました。
　身の回りで使いやすいものがあったら、別の場でも活かせないか。ある場所や人に合ったデザインを全く違う形に変えたらどれだけ便利になるか。そういったことを考えるのが好きなので、プロダクトを専攻しようと思っています。

　舞台美術や遊園施設を演出する特殊ペイントに興味をもっていました。卒業生が特殊ペイントを行っている会社に就職しているという情報を聞いたのが〈桑沢〉への入学動機でした。
　しかし〈桑沢〉に入学してからデザインというものにはじめて触れ、身の回りの広告やパッケージ、文字などあらゆる事象にデザインが関わっていることを知りました。また1年次の「基礎造形」の授業では「頭で考える」ことと「手を動かす」ことを並行して行いながら、試行錯誤して形をつくっていく、私にとってとても新鮮な作業を経験しました。
　点が集まって線になり、その線が集まって面になるという「点・線・面」の関係を学んだときには、身の回りの見え方が変わり、今まで気づかなかったことに気づけたような感覚を覚えました。
　デザインのあらゆる分野に通じる「基礎造形」を自らの手と頭で学び経験できるのは、〈桑沢〉ならではの強みだと思います。
　ビジュアルデザインを専攻したのは、紙という身近な媒体を使ってさまざまな表現ができるからです。ひとつのメディアに絞らず、広告やブランディング、パッケージなど幅広いデザインのできるプロを目指し、日々努力していきたいです。

　〈桑沢〉は自分にはない考え方を与えてくれます。さまざまな境遇の仲間や情報にあふれた街、多くの課題。刺激的な環境のなかで、知らなかった感性や価値観に触れ、自分の考えを確立していけます。
　転機となったのは「カースタイリング」の授業です。スケッチを見せたときの「なぜこの形なのか」という先生の問いに、私は答えることができませんでした。ただ形だけを考えていたからです。私たち学生はデザインというと見た目ばかりにとらわれてしまいがちです。でも実際に店頭で手に取るのは、好きな色や触り心地のよさだったり、自分の生活に取り入れたときのイメージをもてる製品だということに、この授業を経て気がつきました。
　プロダクトデザインとはモノの見た目をつくることではなく、人の生活環境をつくることなのだと〈桑沢〉で学んでいくなかで実感するようになりました。
　就職先は自動車メーカーに内定を頂きました。車の外装色や内装のファブリックなどをデザインする CMF（カラー・マテリアル・フィニッシュ）を担当します。〈桑沢〉で沢山の課題をこなした経験が自信につながり、希望する仕事の内定を得られたと思っています。

　将来は文房具のデザインをしたくて、入学前からプロダクトデザインを希望していました。ところが基礎デザインのプロダクトデザインの授業で早々に挫折。「やるぞ！」と意気込んだものの思ったようにつくれません。平面的なデザインが苦手だと思っていたのが実は逆で、得手不得手が自覚できました。
　特に印象に残っているのは、2年次の後期「インテリアデザイン」の授業です。課題はふたつ。自分がデザイナーになったら構えたいアトリエのデザインと、渋谷にある百貨店の正面外壁のデザインです。デザインはきれいなものをつくることであって、自分がいいと思うものは当然みんなも好き。漠然とそう考えていました。しかし、プライベートとパブリックのふたつの課題を並立して学ぶという経験を経て、相手がいてはじめてデザインは成り立つという原則を、しっかりと理解できました。
　スペースデザイン専攻に進級してから授業で学んだ建築を見に行くのが、私の楽しみになりました。あるとき「この建物は構造的にすごい」と喜んでいる自分を客観的に見て気づきました。「この面白さを発見できるのは〈桑沢〉で学んだからこそなのだ」と。自分の好きなことを見つけ、とことん追求していく。これが私の体に染みついた〈桑沢〉の教えです。

　高校は美術科だったので、1年次の授業課題の大半は経験がありました。しかし美術ではなく「デザインの頭」で考えながらもう一度それらの授業を受けることで、デザイナーに必要な基礎やデザイン的なものづくりの理解を深められるよい機会になったのではないかと思います。
　また〈桑沢〉のよいところは環境です。学校がある渋谷、原宿周辺はさまざまなメディアが集まっているので、通学路を歩くだけで刺激になります。街行く人が身につけているものや、お店のディスプレイ、内装にどんな工夫があり、何が目を惹いているのかといった実例も、リアルタイムで体感できます。
　そして先生方は、業界の第一線で活躍しているプロの方なので、その哲学や表現方法の違いを学べるのは力になります。さまざまな仕事をしている方々と交流できるのも、ある意味社会勉強をしているといえるでしょう。
　美術大学への進学を考えた時期もありましたが、大学は表現のパフォーマンス的な部分が強くてアート寄りだと思います。〈桑沢〉では技術的な面を学べるうえ、一人ひとりの個性に合ったコンセプトも先生方がしっかりと考えてくれますから、ファッションを学ぶならやはり〈桑沢〉だと実感しています。

　「デザインがしたい」という漠然とした思いで〈桑沢〉に入学したので、入ってまもなくの授業で「次回までにつくってきてください」といわれたときには戸惑いました。途方に暮れつつもひとまず形にして、完成度を高めるために先生にアドバイスを求めたところ、方法ではなく道筋を示されました。答えを与えるだけなら簡単です。でも先生が教えてくれたのは、自分で考えることの重要性でした。それは同時に感性を磨く訓練につながったと思います。
　身近にあるものを選んでポスターをつくる授業では何を伝えたいのかがひと目でわかるのが「デザインの本質」だということを、また広告をつくる授業では綿密なリサーチの重要性をそれぞれ学びました。何かをつくるためには、時代背景、流行、ターゲットなどを徹底的に調べ上げます。本物のリサーチを学べたのは私にとって大きな収穫でした。
　仕事と両立していた1年次は、課題をこなすのが大変でした。土日はもちろんのこと、会社の昼休みも課題に充てました。時間内にやりきるだけで手一杯。2年次の半ばになって、ようやく先生にいわれたからではなく、自分のつくりたいものを実現したいと思いはじめました。そのためにはどうすればいいのかを徹底的に考えていこうと思っています。

　自動車をデザインしたい。高等専門学校で技術を学びました。しかしデザイン次第で使ってもらえない技術もある。デザインもという思いで〈桑沢〉を選びました。一方で、自分が自動車が好きでも、そのデザインだけでは常識に凝り固まり新しいものが生み出せなくなるな、という危機感もありました。その意味でプロダクト全般を勉強できたことがよかったと思います。
　入学して最初に大変だったのは、テープカッターをつくる授業でした。何度やっても、担当の先生によいといってもらえない。でも繰り返すうちに、コンセプト自体の立て方を学ぶことができました。
　課題はどれも大変です。自分がしたいことの方向性がないと、こなすことだけで精いっぱいで身についている実感が得られないかもしれません。就職活動のために昼間部の先生にお願いをしたところ、夜間の授業がはじまる前の時間帯にスケッチを見てもらい、アドバイスをいただけました。自分が不足していると感じていた部分を補うために、学校が就職に対して強く後押ししてくれる環境をつくってもらえたのはとてもありがたいことでした。さらに夜間部は仕事を意識した人たちが集まっているので、自分を高めることができる貴重な場です。

　ハンドバッグの営業企画をしながら〈桑沢〉に通っています。働き出して15年ほど経った頃、つぎのステップを踏み出すためには技術や経験が充分ではないと、行き詰まりを感じるようになりました。そこで夜間で学べるところを探し、やりたいことが全部カリキュラムにあった〈桑沢〉に入学しました。
　当初はミシンの使い方はおろか、デザイン用語もわかりませんでした。でも、大切な授業を聞きもらすのはもったいなくて、必死で授業についていきました。もっと上達したくて「どんなふうに発想したの ?」「コラージュってどうするの？」などと友達同士で教え合ったり、よい作品をほめ合ったりしました。
　仕事でも役立つと感じた授業は1年次の「構成」です。使用するのは10センチくらいの正方形の紙。ただ色を塗るだけではなく、筆を叩きつけたり焼いたりしたらどう見えるのか。たった1枚の紙でも、さまざまな表現ができることを体感できたのは、とても勉強になりました。
　働きながら〈桑沢〉で学ぶ2年間。知識が増えて技術的にも向上し、仕事でできる範囲が広がりました。特に発想の仕方には自信がつきました。学んだことを仕事で実践しようというモチベーションも高くなり、クオリティは前よりも断然に上がっています。

授業では1年次からプレゼンテーションの機会が多くあり、作品を発表すると、いい点も悪い点も、講師や学生から踏み込んだ意見がダイレクトにかえってきます。理想的な環境です。
これまで自分の意識が根底から変わる授業が複数ありました。手に合う形に木を削っていくハンドスカルプチャーの制作では、皆口数が少なくなり、感覚が研ぎ澄まされ、集中して入り込んでいくのを感じました。頭で考えない。正解はない。
この時は、自分が「いいな」と思うことを素直に深めることができました。
自由選択の「力と姿形」の授業では、最後に先生が学生一人ひとりにメッセージをくださいました。私には「固定観念を一度ゼロにしろ。持っている知識で固めるな」と。ゼロに戻る大切さ。
きっと今後も折に触れて思い出す言葉となることでしょう。
どの授業も面白く、先生と話しやすい関係が築ける点も魅力です。ただ厳しさと緊張感が前提にあるからこそ、信頼関係が生まれるのです。
学校生活が楽しいので、長期休暇中も友人に会いたいな、早く授業を受けたいな、と思ってしまいます。
発見に満ちた日々。柔らかい感覚で可能性を広げていきたいです。

〈桑沢〉に入学してまず驚いたのが、どの課題でも能動的に取り組まないと、何もはじまらないということです。高校までの受け身の勉強法とはまるで異なり、自分で探したり、調べないと分からないことばかり。今まで使ったことがない脳をフル稼働させているようで鍛えられました。自分の中から新しいものを生み出す方法が身についたと思います。上京して一人暮らしをはじめて、1年次は辛いときもあったけれども、この3年間で間違いなく成長できました。

最近、デザインは形だけのものではない、よい方向に向かうためのツールだと思うようになりました。卒業後は会社のブランディングを行う会社に就職が決まっています。
CI（企業理念を考えてロゴマークをつくったり、特徴的なウェブサイトを構築したり、会社の一通りをトータルデザインする仕事）にはもともと興味がありました。美しいデザインは社員のモチベーションを高め、その会社がよくなれば周辺の環境も向上し、最終的には街や地域が活性化していくことにつながります。地域デザインにも関心があり、デザインを通して広い視野でさまざまな問題を解決し、物事をよい方向に導くことのできる存在になりたいと思っています。

母も姉も美術系の学校に通っていた家庭で育ったので、自然と高校時代は美術系の予備校に通いました。予備校の先生に「専門学校はどこがいいですか」と相談したところ、「〈桑沢〉が一番」と即答されたことがきっかけで〈桑沢〉に興味をもって調べ、志望して受験しました。
もともと工作は得意だったので、入学当初からプロダクトデザイン専攻を希望していました。卒業制作の作品は、1年生から6年生まで使える小学生用の椅子です。昔からずっと変わらない椅子ですが、今の時代に合った椅子をつくることを考えました。背もたれにランドセルをかけられ、座面の高さを調節できるように設計し、アクティブラーニング用にキャスターもつけました。

〈桑沢〉では、「デザインとはこうだよ」と漠然と教わるのではなく、「デザインはこうなのかな」と自分で試行錯誤しながら、実践していく中で身につけていきます。プロダクトデザインの授業では、ほとんど毎日プレゼンテーションがありました。そのときは大変でしたが、就職活動の面接にとても役立ちました。
就職先は、日用品、主にキッチン用品を製作している会社の内定をいただきました。将来、私の手がけた製品が陳列されるのを想像すると、今からとてもワクワクしています。

大学では経営を学んでいましたが、経営側とデザイン側、両方から見られる広い視点が欲しいと思い、夜間の「基礎造形専攻」を1年受講しつつ受験勉強をして、〈桑沢〉の総合デザイン科に入学しました。クラスは半分くらい非現役生で、学ぶ意欲が高く、切磋琢磨の日々でした。年齢差があっても、課題が大変なのはみな同じなので、自然と仲良くなっていきます。
1年次の基礎デザインのビジュアルの授業での「ダンボールを使って新しいものをつくる」という課題が印象的でした。パソコンの検索機能を駆使しても出てこないようなものをつくれ、と。みんな一生懸命つくっても、ほぼダメ出し。見たことないものなんて、そう簡単にできるわけじゃない。私は指が痛くなるまでひたすらダンボールを揉み込んで、それで服をつくったら、高評価を得られました。どこでも手に入る普通のものを、視点を変えることで驚きに変換できるという、デザインの力を感じた瞬間でした。
4月から、店舗や公共施設の空間をデザインする会社に就職します。デザインは、人と人、人ともの、人と空間をつなぐコミュニケーションの関係性。より広い視野を持ち、社会でも修練を重ねて、自分らしい空間デザインをしていきたいと思います。

総合デザイン科は1年次にすべてのデザインを勉強し、2年次に希望の専攻に分かれます。美術大学よりもいろんなことを一通り学べ、経験できると思い、〈桑沢〉を選択しました。入学すると、スペースデザインが面白いという想定外の発見がありました。勉強をすればするほど、知らないことがある。2年次に上がるときは、スペースデザインかファッションデザインか迷いました。
〈桑沢〉は外部からの講師が多いのが特徴です。デザイン業界の最前線にいる先生の話を直に聞くことができる贅沢な環境は、大きなメリットです。また、〈桑沢〉では課題がたくさん出ます。徹夜は何度もしました。先生に聞けば簡単に教えてもらえることでも、自分でやることを決めて、徹底的に調べる。それによって、さまざまな知識を得られました。
ファッションを学んだことで、今まで「かわいい」とだけ思っていた服の、手間暇がわかるようになりました。また、学校への行き帰りで、さまざまな人の服を間近で見るというような経験ができるのも、渋谷に立地する〈桑沢〉のよさだと思います。
私にとって今、一番興味があるのが、「色」です。色や柄を考えるのが好きで、将来はテキスタイルやニットを手がけてみたいと思っています。

大学受験の頃に一度は断念した美大進学。しかし、就職活動のとき、中途半端な気持ちで社会に出るのではなく、やりたいことをやってみようと思い、〈桑沢〉に進学することを決めました。
〈桑沢〉の授業では、「誰のために、どのように表現することができるか」を学びました。例えば、 2年次のパッケージの授業では、陳列されたときに、どう見えるかといった実践的なモノの考え方や見方を教わりました。しかし、作品をつくっていると、どうしても周りが見えなくなります。そんなときに冷静に助けてくれる友だちや先生にはとても救われました。
昼間はデザイン事務所でアルバイトをしているので、課題の制作は学校から帰った22時から寝るまでの時間と休日だけ。だからこそ、あらかじめ余裕をもったスケジュールを立て、遅れそうになったら、その都度スケジュールを立て直し、どんなに忙しくても提出期限は守るようにしました。限られた時間をどう使い、自分のつくりたいものと、課題の趣旨に沿うものをどうやってつくるかというせめぎ合い。これがとても大変でした。食品のパッケージを主としている制作会社に内定が決まりました。一般的な広告よりも、長いスパンで消費者と向き合える食品パッケージは、とてもやりがいのある仕事だと思っています。

〈桑沢〉に入学したのは、大学を卒業し、理学療法士として病院に勤務して2年目のときです。医療機器はモノクロで単純な形のものばかり。「もっと患者さんの心を明るくする、華やかなものがあったらいいのに」と思いはじめ、デザインに興味をもったのがきっかけです。
いざ入学してみると、病院で働きながら〈桑沢〉に通うのは、とても大変なことでした。シフト制でしたので、授業のある日に休日をもってきて、足りないときは有給休暇を取って対応しました。職場の人たちや〈桑沢〉の先生や同級生の協力があったからこそできたことだと思い、多くの方に感謝しています。
仕事をしているからこそ、現場の問題を実感しています。そこがクラスメイトとは違うところかもしれません。〈桑沢〉で特に勉強になったのは、デサインは見た目の美しさだけではなく、ユーザーが実際に感じている問題点をすり合わせ、ニーズをとらえることです。そして、デザインには読み解く方法があることがわかりました。
また〈桑沢〉の授業で、プレゼンテーションやマインドマップを学んだことは、実際に病院の会議や業務ですぐに活用できました。仕事との両立は厳しかったけれど、だからこそ世界が広がり、成長できたと思っています。

ショッピングで渋谷を歩いていたときに、偶然〈桑沢〉を見つけました。「この学校は何を学ぶところだろう」と興味をもち、早速調べてみました。そのときに初めて、「デザインを仕事にする道もあること」を知りました。それまでデザインに関わったことがなく、絵を描くのも苦手。デザイナーという選択肢は考えたこともありませんでした。でも、〈桑沢〉という学校を発見してから、「自分を表現したい」「クリエイティブな仕事をしたい」という欲求が芽生え、入学したいと強く思いました。
〈桑沢〉で学んだことは、デザインとは自分の表現したいものを制作するのではなく、誰かのためにつくるということです。それには、さまざまな角度からものを見る経験が必要だと気づきました。相手を全く考えずにつくったものは、結局表面上のものでしかないからです。その意味では、看護学校という異業種を経験して〈桑沢〉に入学したことは、私の強みだと思えるようになりました。
今取り組んでいる住宅の課題は、他の制作物とは比較にならないほど多くの、クリアすべき条件があります。問題を解決するために着目したポイント、それを置き換えるための着想、最終的な落とし込みとプレゼンテーション。どの段階も興味深く、考えて悩むのもまた楽しい時間です。

大学生になってから、ファッションに興味をもちました。就職活動が視野に入ってきたときに、「服をデザインしたい」と強く思いはじめ、専門学校を調べました。〈桑沢〉を選んだ理由は、デザインを重視しているイメージがあったからです。
それまでは、自分が着たいと思う服だけにしか興味がありませんでした。でも、入学して実感したのは、デザインは客観的に行うものだということ。〈桑沢〉の課題では、主にレディースをつくっていました。メンズとはアプローチの仕方が全く違いますし、特にスカートには実感がないこともあって苦戦しました。「自分が着ないものをつくるから、女性がつくるよりも面白い発想ができるよ」と先生に励まされました。既成概念を壊すことも、〈桑沢〉に入って学んだことです。
頭でデザインしたものを、パターンに起こし、実物にする。知識も技術もゼロの状態から、1年間で身につくとは思ってもみませんでした。夜間のデザイン専攻科は年齢も立場も違うさまざまな人がいます。学ぶ姿勢がみんな前向きで一生懸命。クラスでは作品について厳しい意見も飛び交います。やりたい気持ちがある人しか来ていない。私もやりたいことをやっているから、授業の内容がグングン頭に入ってくる。これこそ、私が〈桑沢〉に入って本当によかったと思うことです。

大学進学を目指していましたが、受験が上手くいきませんでした。自分がやりたいのはやはり美術というよりデザインだと再認識しました。すぐに見学させてもらえないかと直接問い合わせたのが、〈桑沢デザイン研究所〉でした。了解いただき、ファッションデザインの授業を見せてもらいました。

デザインというと広告というイメージがありましたが、〈桑沢〉ではほかにもいろいろなことが学べる環境であることに惹かれました。入学当初は、ビジュアルデザインを専攻しようと思っていましたが、いまはファッションに興味がわいています。 伝えるという面では、デザインも美術も同じ。でも、両者はかなり違います。美術では、簡単に伝わらないことに魅力がありますが、デザインは、受け手や使う人のことを考えて、伝わらないと意味がありません。その伝え方が大事だということが、よくわかってきました。

デザインについて深く、さまざまなジャンルから学べるため、自分の視野が広がっています。ファッションの人がビジュアルデザインをしても面白いし、その逆もあり。表現の切り口は違っていても互いに通じていて、遠回りと思えるコースをたどることで、かえって新しい表現が生まれることもあるのかなと感じています。

美術やデザインの仕事をしたかったので、よい専門学校はどこかと探していました。その頃〈桑沢デザイン研究所〉の卒業制作展を見ました。ほかの学校の卒業制作では、イラストなどで自分を表現するものが多いように見えました。でも〈桑沢〉は違い、自分ではない誰かに向けられた表現ができているという印象。私も、自分のために表現するより、人や環境に合わせて表現することが好きだったのでこの学校にしました。1年生の頃は、たくさんの課題をやるので精いっぱいでした。大変だったのが、授業「平面・色彩構成」の最終課題での、大きなパネル制作。あまりに大変で、もうやめたいとまで思いましたが、3日徹夜してなんとかやり終えました。そのときの達成感は大きかった。手作業は好きでしたが、いろいろな課題を通して、思っていた以上に器用であることに気づきました。

以前は興味をもてなかった、タイポグラフィの面白さにはまっています。明治・大正時代の字体を模写したり、フォント固有のイメージを考えたりしています。フォントに込められたイメージが理解できれば、新しいフォントのデザインに活かすこともできるからです。写真や画像の構成、グラフィックデザインなど、ほかのジャンルに取り組むことで新たな発見もあるのかと思います。それがいまから楽しみです。

美大を目指し、8年間浪人しました。が夢叶わず。でも、どうしてもデザインを学びたかったので、ほかの専門学校よりも1年長い3年間、みっちりとデザインを学べる〈桑沢〉を選びました。最初の進路希望はビジュアルデザインでした。しかし課題に取り組んでいるうちに、本当にやりたいのは「手を動かしてものをつくることだ」と気づき、いまはプロダクトデザインを専攻しています。

以前は、他人の作品にあまり興味はありませんでした。「自分が一番だ」「一番にならなければならない」という意識が強かったのかもしれません。けれども〈桑沢〉に入ってみると、クラスの人たちは年齢や経歴、ものをつくってきた期間もバラバラ。そんなみんなの作品を見ていると、素直に作品のよさを認めることができました。それは、デザインに正解はないということ。ひとつの問題に対して、答え方は無限にあります。そのバリエーションが〈桑沢〉にいると見えてきたのです。それに気づいてから、ものをつくることがさらに楽しくなり、よいと思うものの幅も広くなりました。

ものの形に触れることが大好きです。だから、「形」という概念を今よりもっと自分のなかで広くとらえていきたい。そしてそれを工業製品や日用品に落とし込み、多くの人に愛されるようなプロダクト製品をデザインしたいと思っています。

〈桑沢〉では1年次のときに、ビジュアル、プロダクト、スペース、ファッションの四つの分野について同時に学びます。すべてのデザインの基礎を勉強しつつ、自分がこれから何をしたいのかを確認できるいい機会でした。改めてスペースデザインを学びたいという確信がもてました。

そして2年次になり、1年次のクラスの人と専攻がバラバラになっても、自分の専攻ではわからないところ、たとえばプレゼンボードであればビジュアルの人に、家具であればプロダクトの人に、気軽に相談できるのは〈桑沢〉ならではの利点だと思います。一番大変だったのは、2年次後期の「住環境デザイン」の課題です。建築家の篠原一男が設計した住宅をひとつ選んで分析し、1/30の模型をつくり、最終的にその隣に自分が考える住宅を設計する授業です。模型をつくるのに苦労しました。毎日夜中まで制作して、気づいたら朝ということも……。精魂尽くして体重も落ちるくらいつらかったけれど、いい勉強になりました。

「これだけやったんだ」という達成感を得られ、その成果をポートフォリオに載せることもできて、自信につながりました。インテリア系の会社に就職が決まりました。これからは仕事をひたすら頑張り、会社でも社会でも必要不可欠な人間になることがいまの目標です。

描くのは元来好きでしたが、自分の表現にこだわる美術より、社会に求められているデザインに惹かれていました。予備校の先生や周りの評価が高かった〈桑沢デザイン研究所〉を希望しました。

高校卒業後にすぐ自分に適した専攻を選ぶのは、難しいと思います。美術大学やほかの専門学校に進んでも、間もなくやめてしまう知人もかなりいました。反対に〈桑沢〉の昼間部は、色々なデザインを学びながら考える1年間の猶予期間があったことがよかったと思います。

入学当初はビジュアルデザインを志望していましたが、そもそもデザインと美術の違いがわかりませんでした。でもファッションに触れてみると、その面白さに目覚め、専攻の志望をファッションに変えました。紙のなかで完結するビジュアルデザインと比べて、服は立体になり、完成すれば着ることもできる。クラスは少人数制で、先生も親のように親身になってくれます。この環境だから私は続けられたと思います。就職試験のとき、面接官に「桑沢ってどうしてデザイン画がいいの?」と尋ねられました。よいデザイン画は、服の形や細部を想像できるもの。膨大な量のデザイン画が課され鍛えられてきたので、自信をもってアピールできました。

幼児教育か美術・デザインか。大学進学時にどちらの方向に進もうか迷いましたが、そのときは幼児教育に進みました。大学卒業後は4年ほど保育士として働きました。仕事は慣れてきましたが、次第に自分にやり残したことはないだろうかと考えはじめるようになりました。変えることができるのはいまのうちだ、やはりデザインをやろうと思い切って転身を決意しました。デザインを学ぶことのできる学校を色々調べましたが、複数の課程があり、さまざま人が集まる〈桑沢デザイン研究所〉の夜間部を選びました。

社会人を経験したといっても、デザインについては知らない状態と同じでした。広告など華やかなイメージがあったデザインにも、細かい作業や技術が必要で、それらを身につけることに苦労しました。そのなかではパッケージデザインは面白いと感じました。実際に取り組むと、興味が広がることも多く、文字そのもののデザインも、そのひとつでした。

さまざまな講義を受け、自分の好きなものをつくるだけがデザインではないということがよくわかりました。社会を意識してマーケティングをし、コンセプトからデザインすることも大事。自分の好きなものの外にまで手を伸ばすと、得られることが多くあると考えられるようになりました。

社会人として4年間、営業の仕事をしていました。でも、スペースデザインの仕事をしたいと思い、〈桑沢〉に入学しました。入学以前はデザインに直接関わったことがなく、作品をつくること自体が新鮮で、課題がたくさんあっても楽しい毎日です。

授業では、先生に「君たちがいままでやってきたことはデザインじゃないんだ」とよくいわれます。「いままでのはアイデア止まりだ」と。好きなものをつくるだけではダメで、客観的な立場から分析することが大切なのだと教えられました。〈桑沢〉に入る前は、他人がどう思うかなんて想像したこともなかった。「この椅子は、なぜ座りやすいんだろう」という、使う人が快適に思う感覚。そこに目を向けるようになりました。

〈桑沢〉で学んだのは、デザインにおける基礎、強度のようなものだと思います。「よいデザインのためには何を考えるえべきか」「そもそもよいデザインとは何だろう」。デザインの考え方を、多彩な角度から教えてもらいました。「デザインとは何か」という問いは永遠のテーマですが、いまはなんとなく、気持ちよく使えるもの、よい生活ができるようになるもの、人のためになるものが、その本質ではないかと思っています。今後もよいデザインはどんなものなのかを見つけながら、自分の考え方をどんどん更新していきたいです。

社会に出て美容師のアシスタントをしていたとき、ヘアーショーでファッションを担当し、洋服をつくる楽しさを実感しました。また、私は洋服のタグに非常に興味があり、大好きなブランドのタグにあるロゴを調べてみたら、浅葉所長のデザインでした。ファッションだけよりも、広くデザインを学びたいと思い、最初の1年間はバイトをしながら基礎造形専攻に入りました。

授業では「デザイン概論」がとても勉強になりました。ここではさまざまなデザインの歴史を学びます。ファッション以外の分野のものを取り入れ、そのテイストを洋服のデザインに落とし込むことがとても新鮮でした。クラスは少人数制なので、先生が必ずフォローしてくれます。「自分のなかでこういうイメージがあって、こんな感じに描きたいのですが…」という曖昧な質問にも、先生は親身になって応えてくれます。以前は作品を見られるのが嫌でしたが、いまではいろんな人に評価してもらいたいという気持ちが強くなりました。

デザインは自己表現です。自分がデザインしてつくったものを共有してくれる人がいて、その人の役に立てればうれしいです。将来は自分のブランドを立ち上げたい。もちろんタグにはこだわりたい。そして、美容師の経験を踏まえて、自分にしかできないデザインがあるのではないかといま、模索中です。