始めに、お二人のご経歴をお伺いしてもよろしいでしょうか。

住田私は昼間部を卒業して、アパレル企画会社に就職しました。そこでやっていたのが、コレクション・トレンド分析をして、市場向けに落とし込んだデザイン画をひたすら絵に描いて、提案するといった仕事でした。現在はフリーランスのファッションイラストレーターとして活動しつつ、株式会社ROOM810に所属しています。

ニシイズミ私も昼間部のファッション科を卒業して、そこから繊維商社のユニフォーム事業部で学生服や工場現場の作業着、ホテルマンの制服などのデザインに携わっていました。イラストに描いて提案していく仕事でしたので、その時からファッションドローイングというものをしつつ、作家活動も続けていて。自分が描いていたドローイングを本で出版する機会をきっかけに、フリーランスのイラストレーターとして独立し、活動しています。

お二人とも、ファッション科のご出身なんですね。イラストへの興味は元々お持ちだったのでしょうか？

住田本当に幼いころから、絵を描くことが「自分の中ではこれしかない」と考えるくらい。十代になるにつれて、服への興味もどんどん湧いてきて、服と絵の二つを掛け合わす仕事はないのかなと思いながら、桑沢に入った記憶があります。

ニシイズミ私も幼い頃から絵を描いたり、何か作ったりするのがすごく好きで。服への興味もあり、高校では染色を学んでいました。桑沢に入学した当初はまだはっきりと専攻は決めていなかったんですけれども、先生方の指導で授業をしていくうちに「ファッションも楽しいかも」と思うようになりました。

ファッション科で学んだことが、現在のイラストレーターとしての仕事に生きているなと感じることはありますか？

ニシイズミコスメや商業施設のメインビジュアル、美容系のお仕事をご依頼いただくことが多いのですが、ファッションもありきでお声がけいただいてるなと。トレンドが求められる場だからこそ、服装や髪型が人物像の輪郭をはっきりさせる要素になる。ぼんやりとした時代設定・イメージだけでイラストを描くだけじゃなくて、そこにファッションの知見が合わさると、より一歩踏み込んだ提案ができるのかなと感じています。

住田洋服がしっかり描けている絵って、すごく深みが出て、リアルで説得力が生まれていく。想像を掻き立てられるような人物画は、やはり魅力があるなと思います。

ニシイズミファッションとイラストって、綿密な関係性があったりするんですよね。

住田例えば、メンズスーツって一見とてもベーシックな形なんですけれど、描くとすごく難しいんです。服の形が捉えられているかどうかは一目でわかりますから、ファッションの知識と人物イラストの完成度は直結しています。

イラストレーションコースの立ち上げに携わった辺見先生は、ファッション業界を経てイラストを仕事にされているお二人が担当される意義をどうお考えですか？

辺見：ファッション科の中にも、絵を描きたいという学生は多いですし、その先輩の二人が講師をしてくれることが心強いですね。イラストが学べる学校・講座はさまざまにありますが、クロッキーから始まって、絵の背景についてまで考えるような、一連のフローは他にあまり例がありません。加えて、先生方が桑沢のファッション科で学んだ感覚を取り入れながら、ファッションイラストを描いていくという授業方針は本当に桑沢ならではだと考えています。

住田先生、ニシイズミ先生が印象的だったファッション科での体験はありますか？

住田ファッション科では、初めの授業で生地見本帳を作るんです。それぞれの生地を触れて、裏表や織りの違いを知りながら「こういうドレープが出るんだな、それならこうやって描いてみよう」と試してみたり。そうやって生地をたくさん見せていただいたことは今もすごく役立っています。当時の生地見本帳は今も手元に置いていて、いまだに開いて参考にすることがあります。

ニシイズミ強く記憶に残っているのは、ファッションドローイングの授業でしょうか。街に出て、気になったファッションをどんどん描くという課題でした。渋谷という立地だからこそ、洋服が好きな人たちを見て「こういうサイズ感で着てるんだな」や「今はこういうトレンドのお洋服が多いんだ」「このディテールかわいいな」と時代性を体感できて。自分が気になるファッションにアンテナを張ってスケッチすることに、渋谷という立地で学ぶ意義が感じられました。現在の作風にもすごく影響していると思います。

別科として開講されるイラストレーションコースでは、どのようなカリキュラム内容が予定されているのでしょうか。

住田最初の授業では、二週に渡ってクロッキーを行います。生徒同士で組み、10分ごとにモデルを交代しながらクロッキーを描くことを繰り返します。始めはスパルタに感じる部分もあるかもしれませんが、ここで養われるのは、観察力や量感・空間把握の力。短時間で把握しとにかく手を動かすことで、洋服のボリューム感やドレープ、生地の張り感も、描いたものを見ながら解説することで理解を深めていけると思います。基礎力に重要なことが、人物クロッキーにはすごく詰まっているんですよ。ニシイズミ先生が話していたように、目で見て惹かれた部分を描くという直感的要素も大切になっていきます。

ニシイズミたくさん描くことは、本当に大事ですよね。その中で自分の癖だったり、苦手に感じるだろう課題が出てくると思うので、次の講座では7週連続で理論的な説明を交えた基本練習をします。例えば目の位置だったり、等身だったりを細かく説明していって、人間らしいパーツを描けるようにしていく。

コピックを使用した着彩も行うので、白抜きされたパンツの線画をデニムっぽく塗ってみたりする練習も行います。これも生地の繊維や服の縫製が理解できると描きやすくなります。最終的には自分の好きなドローイングを一体、春夏秋冬それぞれ背景も入れて描いていただく予定です。

住田そこからデジタル作画の授業にバトンタッチして、アナログで描画・着彩したスタイル画をフォトショップとペンタブを用いて制作する過程を行います。実際に大きな画面で私の手元を写し出しつつ、ソフトウェアの使い方や汎用性を学べるような内容です。アナログではデニムっぽく塗ったものを、チェック柄にしてみたり、パターン違いの背景を制作してみたり。実際の仕事ではデジタル納品・制作は主流になっていますし、デジタルだからこその便利さを知識として持つことは重要ですね。

奥山：アナログとデジタル、どちらも行き来するのは大切ですよね。昨今、さまざまな場所で開講されているイラストレーションコースはグラフィック要素の強いものや、アニメーション寄りの作画が多いなか、ある意味クラシカルなイラストレーションとも言えるかも知れません。ファッションデザインの思想を通して学ぶことになると思うので、異なるデザイン分野を既に学ばれた方や、仕事にされている方にとってもおもしろい内容になると思います。

どのような方に受講して欲しいですか？

辺見：今はAIがイラストを生成してくれる時代でもあるけれど、それでも手描きをするなら一歩を踏み出さないといけません。あるいは、自分だけでやっていると癖が出たり、興味があるものしか描かなくなったりしますよね。一人だと悩んだりつまずいたとき、なかなか抜け出せなかったりするものなので、そういう方が本講座で学んでいただくのもいいかなと。一度筆を止めてしまって再開したい人や、初めての人たちも含め、自分のペースで楽しみながらやっていただきたいなと思っています。

奥山：私たちの気持ちとしては、興味があるならどんな人でも歓迎したいです。例えば営業職をしていたとしても、言葉だけだとお互いの解釈が一致しないこともあるじゃないですか。でも絵が描けたら、イメージが共有できるかもしれません。もしくは、デザイナーの方も改めてファッションイラストを学ぶことが刺激になると思うんですね。ファッションやイラスト以外の仕事でも、役立つ場面は老若男女あるだろうなと。

住田純粋に絵を描きたくて、うずうずしていらっしゃる方もいると思います。私事ですが、企業で働きながらフリーランスとしても活動しつつ、4歳の娘を育てるという主婦の面も持っていて。子育てをしていると、びっくりするぐらい一人の時間がないんです。「子育ての時間が終わったら絵を描こう」と決めても、気付いたら気絶したように寝ていることもある。絵を描くにも、子育てをしながら一人になれる場所もないですし。「絵が描きたいのに、描けない！」と号泣してしまったこともありました。

でも、例えば週に一回、金曜日の夜だけ身内や行政の力を借りて、自分の時間を確保する。そして思い切って渋谷に来て、1人の時間を設けて集中的にスキルを高めるとか。そういうふうにやっていくと、きっと心の解放に繋がって行くと思っています。

ニシイズミ昨今は自分で手を動かして、何かを作ることの価値が今まで以上に伸びてきている気がします。イラストを直接的に仕事にせずとも、日常生活をより豊かにするためにイラストを学ぶというのも、素敵な選択ではないでしょうか。

辺見：自分の作品を人に見てもらって意見をもらう経験はやっぱり自己肯定や自信の源になりますよね。多様な背景を持つ受講生に合わせた柔軟なカリキュラムという形で、いろんなものを詰め込みすぎたかなって心配もありました。でも、そんな要求にお二人の先生がしっかり応えて下さっているのかなと。かくいう先生方も、会社員を経ておりそれぞれ色んなお仕事をされている実務経験がありますから、柔軟な対応をしていただける様子が見えるので、私としては明るい気持ちです。