デザインへの考え方が垂直にも水平にも広がっていった時間でした。たとえば、2年次に取り組むパッケージデザインの授業では、コンセプトから実際のパッケージ制作までをひとりで行います。リサーチを重ね、コンセプトを立案し、手を動かしながらモックアップをつくり、その試行錯誤を繰り返すことでデザインの考え方が深まっていきました。

授業の課題だけでなく、コンペに参加したり友人とデザイン関連のビジネスに挑戦したりと、とにかくデザインに没頭していました。本当の意味でデザインを好きになれた時間でした。

昼間は建築設計事務所でアルバイトをしながら、夜間部に通い、ひたすら課題と格闘していました。授業でプロのデザイナーとして活躍する教員からの厳しい指摘を受けるなかで、“デザイナーとして生きること”、“デザインの現場とは何か”を肌で感じた2年間でした。まさに、デザイナーとしての覚悟を培った時間だったと思います。

〈桑沢〉はファッションだけではなく、さまざまな専攻の学生が集まり、異なるアプローチでものづくりに取り組んでいる場所です。実際に仕事で出会うファッション専門学校を卒業した方々は、服が好きという情熱からファッションデザイナーを志した方が多い印象がありますが、〈桑沢〉ではデザインという視点からファッションにアプローチする人が多い点が特徴だと思います。

ジュエリー制作を始めたのは30代になってからです。子どもが中学生になったタイミングで、昔から興味のあったアクセサリーづくりを始めました。それまで自分がしっくりくるジュエリーになかなか出会えなかったこともあり、「自分が心から身につけたくなるジュエリーをつくりたい」という思いが原動力になりました。

現在は、メーカーでインハウスデザイナーとして勤務しながら、フリーランスとしてイラストレーターの仕事をしています。会社では、主に商品パッケージのデザインを担当しています。つまり、社員としてフルタイムで働きながら、勤務時間外でイラストの仕事をしていることになります。イラストレーターとして独立することは、今のところ考えていません。

絵を描くことが主な仕事ですが、だからといって、自分の好きなように描くことができるとは限りません。仕事の依頼主であるクライアントから、雑誌や広告に載せるために「このようなイラストを描いて欲しい」という依頼をいただくところから始まります。

オフィスの内装設計と工事現場の施工監理を行なっています。具体的には、レイアウトや図面の作成、3Dイメージを用いた空間の仕上げや家具の選定、業者への発注、工事監理などの業務を担当しています。プロジェクトマネージャーと兼任の場合は、予算とスケジュールの管理も行います。